En horario nocturno…

Qué mejor opción para afrontar el calor nocturno que soportamos en la capital que pasandolo en un museo.

El museo del Prado amplia su horario para visitar la exposición de Turner que estará abierta hasta las 22 horas (última entrada a las 21 h.) de martes a sabado:  http://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/turner-y-los-maestros/informacion-general/

El Museo Sorolla abre sus puertas hasta las 23.30 todos los jueves hasta el 16 se septiembre: http://museosorolla.mcu.es/visitas_guiadas.html

Y el Museo Thyssen ofrece la posibilidad de ver la exposición de Ghirlandaio hasta las 11 de la noche y de paso disfrutar de la oferta gastronómica de su “gastrobar” para tapear y tomar unas copas y de su restaurante: http://www.museothyssen.org/thyssen/ficha_actividad/172

Qué lo disfruteis!!

Etiquetas: , ,

El nuevo Velázquez

http://www.elpais.com/…/Velazquez/elpepucul/20100701elpepicul_1/Tes

http://www.elpais.com/…/analisis/internacional/elpepicul/20100701elpepicul_2/Tes

Respecto al recién descubierto Velázquez (que como dice el gran Calvo Serraller todavía los expertos internacionales tienen que asegurar que lo sea) alguien comentaba en uno de los artículos que no entendía cómo había podido estar tanto tiempo oculto. En realidad no es tan difícil, instituciones como grandes universidades, conventos o incluso museos tienen tanto material que en muchos casos casi no saben ni lo que tienen, los catálogos son anticuados y ultimamente se están reatribuyendo muchas obras, gracias a las nuevas técnologías que permiten un estudio más profundo y a ojos que miran desde un punto de vista diferente. Sucede que en ocasiones a un experto más experto que los demás le da por bucear en esas colecciones y encuentra cuadros que otros habían desdeñado.

Algo parecido sucedió con un “Prendimiento de Cristo” de Caravaggio en 1990 aparecido en Irlanda. Había estado durante 60 años colgado en el comedor de un convento jesuita en Dublín y fue descubierta por un conservador de la Galería Nacional de Irlanda que visitaba el susodicho convento para revisar otras pinturas que debían ser restauradas.La obra hasta ese momento se había considerado una copia, atribuida a un seguidor holandés de Caravaggio, pero gracias a Sergio Benedetti (el conservador) y a dos doctorandas italianas Francesca Capelleti y Laura Testa que realizaron una exaustiva investigación documental y encontraron pruebas del encargo de este cuado a Caravaggio por parte de la familia Mattei se pudo reconstruir la historia del “Prendimiento” y probar su autenticidad.

Eso sí, en este caso la trama se complica porque hay otro “Prendimiento de Cristo” en Odesa que hasta que apareció el irlandés había sido considerado el auténtico. Ahora expertos como el responsable de arte barroco italiano  y español de la galería Gemäldegalerie, Roberto Contini opinan que el único Caravaggio es el de Dublín, mientras que los expertos rumanos tiran para su casa y dicen que ambos son auténticos.

Conclusión, que se peleen entre ellos y nos dejen a nosotros disfrutar y admirar un buen cuadro sea de quien sea.

Anecdotario… Encuentros

Cuando el joven y virtuoso Franz Liszt terminó de tocar en una sala de conciertos de Viena, un hombre se levantó entre el público, se acercó a él y le besó en la frente. Este hombre era Ludwin van Beethoven.

Beethoven besa a Liszt niño

Beethoven besa a Liszt niño

Se supone que este encuentro sucedió en la populosa capital austriaca el 13 de abril de 1823. No son pocos los autores que especulan sobre la falsedad de esta historia, puesto que Beethoven era reconocidamente sordo a la edad de 53 años, cuando se supone que ocurrió este suceso. Posteriormente se ha conocido más sobre este hecho gracias a los recuerdos del pianista Ilkla Horovitz – Barnay:

“El más memorable recuerdo que conservo junto a Liszt, es cuando me habló de su primer encuentro con Beethoven. Yo tenía 11 años, comenzó, cuando mi maestro Czerny me presentó a Beethoven. Durante mucho tiempo mi maestro había intentado persuadir al genio para que me oyera tocar. Pero Beethoven siempre había tenido aversión a los pequeños prodigios y denegó la invitación. Finalmente, tras muchos intentos Czerny consiguió su propósito.
Eran las 10 de la mañana cuando entramos en las estancias del Schwarzspanierhaus, donde vivía Beethoven. Estaba muy avergonzado, pero Czerny me dedicó palabras de apoyo. Beethoven estaba sentado en una mesa, al lado de un gran ventanal.
Primero toqué una pieza de Ferdinand Ries. Cuando terminé Beethoven me preguntó si podía tocar una Fuga de Bach. Elegí la fuga en Do menor de El clave bien temperado. ¿Puedes transponerla? me preguntó.
Afortunadamente pude y cuando finalicé le miré. Sus profundos ojos reposaban en mi, pero de improviso una pequeña sonrisa transcendió a sus labios. Se aproximó y me acarició la cabeza con afecto.
De pronto pregunté: ¿Puedo tocar una de tus piezas? Beethoven asintió. Toqué el primer movimiento del primer concierto para piano en Do mayor. Cuando hube terminado extendió sus brazos y me besó en la frente mientras susurraba:
Continúa adelante. ¡Eres afortunado! Tu destino puede ser el traer regocijo y placer a muchas personas, y eso es una de las cosas más agradables que puedas experimentar”.

Este testimonio podría resultar más convincente y más apropiado a la realidad. Aunque en esta época Beethoven estaba sordo, se decía que podía sentir en sus manos la vibración del piano y ver con sus ojos los movimientos digitales del joven Liszt. Aún así, tampoco hay pruebas fiables de la veracidad de este encuentro, que ha pasado a la historia como una hermosa anécdota.

Miguel Delibes (1920-2010)

1268335657489delibes 01dnNos ha dejado un genio. Nos ha dejado Miguel Delibes, vallisoletano de nacimiento y de corazón. Descriptor, como pocos, de paisajes de la vieja Castilla y testimonio de la pobreza y recio carácter de sus habitantes. Delibes solía decir que en sus obras, siempre aparecían cuatro elementos recurrentes: la infancia, la naturaleza, la muerte y las relaciones humanas. Estos elementos son protagonistas de la amplia mayoría de sus obras. Desde La sombra del ciprés es alargada, ganadora del Premio Nadal en 1947, pasando por el inolvidable El camino de 1950, hasta su última afamada obra El hereje de 1998.

Nacido en 1920 en Valladolid, Delibes curso la carrera de Derecho y Comercio, pero pronto se vio seducido por el periodismo y terminó trabajando en el diario El Norte de Castilla como ilustrador y columnista. Después de veinte años, dejó el periódico para dedicarse de lleno a la creación literaria.

Ha sido galardonado con los más prestigiosos premios a nivel estatal, como el Premio Nacional de Literatura en 1955, el Premio Fastenrath de la Academia en 1957, el Premio de la Crítica en 1962 y el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1982, entre otros galardones.

Qué mejor manera de homenajear al escritor y a la persona, con cuatro extractos de sus cuatro libros más entrañables. Porque mientras que haya una sola persona que lea a Miguel Delibes, el genio no habrá muerto.

- No, no me gusta esta ciudad. Aquí sería lo mismo tener dinero que no tenerlo. No hay lugar para gastarlo. Y sin gastar dinero no se puede ser feliz…

Sus palabras adquirían en aquel clima el valor detonante de las amapolas en un campo. Se escapaban del ambiente, desentonaban por su ambición de este clima sin apetencias.

- Hacen falta años para percatarse de que el no ser desgraciado es ya lograr bastante felicidad en este mundo. La ambición sin tasa hace a los hombres desdichados si no llegan a conseguir lo que desean. La suprema quietud con poco se alcanza, meramente con lo imprescindible.

Tenía el señor Lesmes la cabeza ladeada, recostada en uno de los brazos de la cruz de piedra. Una sonrisa de burla estremecía los labios de Alfredo. Sentí su codo contra mi pierna, repetidamente, haciéndome señas.

- Tal vez el secreto – añadió don Mateo- esté en quedarse en poco: lograrlo todo no da la felicidad, porque al tener acompaña siempre el temor de perderlo, que proporciona un desasosiego semejante al de no poseer nada. Debemos vigilar nuestras conquistas terrenas tanto como a nosotros mismos. Son, casi siempre, la causa de la infelicidad de los hombres.”

La sombra del ciprés es alargada, Capítulo VII

De pronto, el muchacho levantó los ojos y su risa se fue contrayendo en la boca hasta convertirse en una mueca de estupor. El Nini oyó los pasos apresurados y alzó los ojos y vio al tío Ratero, aplastando en largas zancadas las cañas desmayadas del trigal. Levaba la pincha en alto y gritaba algo inarticulado que no llegaban a ser palabras. Al alcanzar el borde del arroyo no se detuvo. Saltó en el agua, chapoteando como impulsado por una fuerza irracional y se echó sobre el muchacho con el hierro en alto. El Nini apenas tuvo tiempo de incorporarse, asirle de la raída americana y tirar hacia atrás con todas sus fuerzas, mas el muchacho de Torrecillórigo prendía ya la muñeca del Ratero, manteniendo su pincho distante, mientras voceada: <Date a razones, ¡coño!>. Pero el Ratero mascullaba palabrotas y murmuraba obcecadamente: <Las ratas son mías. Las ratas son mías>.”

Las ratas. Capítulo 17

Régula arrimó al árbol la escalera de mano con intención de prenderlo y subió los dos primeros peldaños, la grajilla ahuecó las alas, las agitó un rato en el vacío, y, finalmente, se desasió de la rama, y, en vuelo torpe e indeciso, coronó el tejado de la capilla y se encaramó en la veleta de la torre, allá en lo alto, y el Azarías la miraba con los lagrimones colgados de los ojos, como reconviniéndola por su actitud,

no estaba a gusto conmigo,

decía,

y, en éstas, se presentó el Críspulo y, luego, el Rogelio, y la Pepa, y el Facundo, y el Crespo y toda la tropa, los ojos en alto, en la veleta de la torre y la grajilla, indecisa, se balanceaba, y el Rogelio reía,

cría cuervos, tío

y el Facundo,

a ver, de que cogen gusto a la libertad,

y porfiaba la Régula,

ae, Dios dio alas a los pájaros para volar,

y al Azarías le resbalaban los lagrimones por las mejillas y él trataba de espantarlas a manotazos y tornaba a su cantinela,

milana bonita, milana bonita,”

Los santos inocentes. Capítulo “La milana”

El Hamburg, una galeaza a remo y vela, de tres palos, línea enjuta y setenta y cienco varas de eslora, dedicada al cabotaje, rebasó lentamente la bocana y salió a mar abierta. Amanecía. Se iniciaba el mes de octubre de 1557 y la calima sobre la superficie del mar y la estabilidad de la nave presagiaban bonanza, una jornada calma, tal vez calurosa, de sol vivo y suave viento del norte. Era el Hamburg un pequeño barco de carga, dotado con cincuenta y dos marineros, al que su capitán, Heinrich Berger, con un agudo sentido de la economía personal, superponía en el buen tiempo dos pequeñas tiendas de campaña sobre las cuadernas de toldilla para alojar a cuatro posibles pasajeros de confianza, mediante un módico estipendio.

En la primera de estas tiendas, viniendo de proa, viajaba ahora un hombre menudo, aseado, de barba corta, al uso de Valladolid, de donde procedía, tocado de sombrero, con calzas, jubón y ropilla de Segovia, que, acodado en el pasamanos de babor, oteaba con un anteojo el puerto que acababan de abandonar. Una bandada de gaviotas que sobrevolaba la estela del Hamburg se reunía, grznando destempladamente, preparando el regreso a puerto. Por la amura, sobre la silueta de tierra, la bruma comenzaba a rasgarse y permitía divisar, entre los flecos, fragmentos del cielo azul que la calma chicha de la madrugada auguraba. El hombre menudo y aseado hurgó con su mano pequeña y nerviosa en el bolso de la ropilla, extrajo el papel plegado que le había entregado un marinero al embarcar y leyó de nuevo el breve mensaje que contenía: Bienvenido a bordo. Le espero a almorzar en mi camareta a la una del mediodía. El capitán Berger”.

El hereje. Preludio

Un video muy gracioso

El otro día un amigo tenía puesto este video en su “status” y me ha parecido gracioso y digno de ponerse aqui.

Una banda de música franco-americana recrea varias de las pinturas más famosas de la historia.

Ver el video en Vimeo

Tutankamón: misterio desvelado

Recientemente he leído en la prensa una noticia que ha llamado mi atención. Una nueva investigación sobre la momia de Tutankamón ha revelado que es posible que el joven faraón muriera prematuramente a causa de la malaria y de una afección grave de los huesos.

Tutankamón fue un faraón prematuro, casado con la princesa Akespamón, hija de Akenatón y perteneciente a la Dinastía XVIII que vivió en torno a 1330 a.C. Por lo que se conoce, no contaba con unas convicciones religiosas muy profundas, gobernándole la voluntad del clero de Karnak. Este hecho supuso la final victoria de la contrarreforma religiosa. Así es como ciudades como Tell El Amarna fueron abandonadas cayendo en la ruina y el olvido. Una de las pocas inscripciones con las que contamos en la época de su reinado reza así “encontré los templos caídos, los santuarios profanados y en los pórticos de los dioses había empezado a crecer la hierba. Yo he construido los templos, he purificado los santuarios y les he provisto de restas. He vuelto a fundir estatuas de oro y electrum para los dioses, engastadas de lapislázuli”.

Pero como todos sabemos, la importancia de este personaje alcanza su culmen con el descubrimiento de su tumba por Howard Carter y lord Carnavon en 1922, en la necrópolis de Tebas. El hallazgo fascinó a los arqueólogos e investigadores de todo el mundo e incluso hoy en día, siguen realizándose estudios en la momia del joven faraón, muerto a la edad de 19 años. Tan apreciado como los intactos tesoros hallados, la momia del joven se convertiría pronto en un referente para el estudio. Y uno de los puntos más interesantes para los investigadores era encontrar la causa de la muerte del joven.

Han sido muchas las hipótesis que se han barajado al respecto. Desde el fallecimiento por una caída, el envenenamiento, enfermedad e incluso el asesinato. Hace unos años, una de las hipótesis que tenía más fuerza era que el joven Tutankamón cayó del caballo en una cacería y se fracturó el fémur. La lesión le provocaría una septicemia que habría terminado con su vida. Pero esta teoría fue pronto desechada. Otra posibilidad que cobró fuerza fue el asesinato, puesto que se encontró una fisura en la parte trasera del cráneo que supuestamente habría acabado con la vida del joven. Como principal sospechoso de tal vil acto, se señaló a su sucesor al trono, Ay, padre de Nefertiti y consejero del faraón. Pero en 2005 Zhai Hawass, presidente del Consejo Superior de Antigüedades de Egipto, negó esta posibilidad diciendo “no sabemos cómo murió el monarca, pero estamos seguros de que no fue un asesinato”.

Actualmente han visto la luz los nuevos estudios realizados a la momia, publicados por la revista Journal of the American Medical Association. Tras un análisis exhaustivo del ADN se ha comprobado que el joven Tutankamon era hijo de Akenatón y hermanastro de Akespamón, hecho que no era conocido pero sospechado por los arqueólogos. También se ha esclarecido el turbio asunto de su muerte. El faraón falleció a causa de la malaria, enfermedad causada por un parásito del género plasmodium. Al debilitamiento propio causado por esta patología se le sumaría una afección ósea severa, que destruye las células y debilita el esqueleto. “Estos resultados permiten pensar que una circulación sanguínea insuficiente de los tejidos óseos, que debilitó o destruyó una parte de los huesos, combinada con paludismo, fue la causa más probable de la muerte de Tutankamón” escribe Zhai Hawass.

Parece entonces, que por fin se ha desentrañado este misterio que tantas conjeturas e hipótesis había formulado. Parece que, por el fin el pequeño faraón Tutankamón podrá descansar en paz. Parece que…al menos, hasta el próximo análisis.

tutankamon

Artistas que presentan o son presentados? de ahí la cuestión.

En realidad lo único que tiene que ver esta entrada con el arte es la noticia de la que parto, pero es que me ha llamado  la atención la reseña y me ha llevado un poco a confusión. Leedla y decidme si soy solo yo que esto del arte musulman que estoy estudiando estos días me ha embotado la cabeza o si de verdad se presta a equivocaciones.

Segun he abierto la edición digital de “El Pais” me he encontrado con una llamativa foto y un titular sobre vidrio y ARCO, me ha parecido interesante, le he dado a ampliar y este párrafo era la noticia.

“La Fundación Centro Nacional del Vidrio se alía con el Instituto Berengo de Venecia para ofrecer una muestra de lo que puede dar de sí el material con el que trabajan. Artistas como Lucio Fontana, Tony Cragg, Jean Arp o Jaume Plensa, entre otros, utilizan el vidrio como soporte para su creatividad y exhibirán sus creaciones en ARCO y ART-MADRID, del 17 al 21 de febrero.”

(http://www.elpais.com/…/arte/ARCO/elpgal/20100210elpepucul_3/Zes/1)

Hay que destacar que ARCO es una feria de arte contemporáneo a la que acuden galerías. Es decir, sí, los artistas  presentan sus creaciones pero lo hacen a través y mediante la representación de galerías de arte que comercializan sus obras y se llevan un porcentaje de las ventas. Teniendo en cuenta que el escultor y pintor Jean Arp falleció en 1966 y su colega Lucio Fontana le siguió en 1968, dudo mucho que exhiban sus creaciones en la feria; puede efectivamente que alguna galería  esté en posesión de obras en vidrio de estos artistas y las lleve a ARCO pero en todo caso sería la galeria quien exhibiria las obras, no los artistas tal y como se da a entender en el articulo.

Es diferente el caso de los otros dos artistas mencionados (con lo que creo que se acentúa la confusión), ambos vivitos y coleando, ellos sí pueden exhibir sus obras (aunque sea a través de una galería).

Conclusión, todo está en los matices del lenguaje y hoy esta entrada tiene que ver tanto con la filología como con el arte… a parte, por supuesto, de resultar una elucubración (no sé si comprensible y compartible para alguien a parte de una servidora) y prueba de mi aburrimiento.

El Greco en Bélgica

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Greco/…/20100203elpepucul_5/Tes

Deduzco del artículo y las palabras de los comisarios que la idea es establecer un paralelismo con la actualidad, ni la España del siglo de Oro era tan “negra” como la pintaban, ni la España actual responde a los estereotipos tradicionales, sino que es moderna y puede liderar Europa.

Estoy de acuerdo en la que los s. XVI y XVII no merecen ser despreciados en lo que al ámbito artistico se refiere, se debe cambiar el concepto respecto a la pintura (podríamos referirnos también a otras disciplinas) de ese periodo, que efectivamente está bastante infravalorada, salvo honrosas excepciones. La tesis de esta exposición es  que en realidad la pintura española moderna era más innovadora de lo que se piensa y han elegido al Greco como exponente de este argumento; pues bien, no estoy de acuerdo con la elección de Doménikos Theotokópulos como representante de la modernidad de la pintura moderna española.

Para empezar, la razón obvia, no es español! (no, no me han entrado ataques de nacionalismo de repente) Sí, se estudia junto a los artistas españoles modernos, pero era griego y educado en Italia. Es cierto que la mayor parte de su carrera la desarrolló en España, pero también es cierto que le costó mucho triunfar y que de hecho no llegó a conseguir su mayor aspiración: trabajar para el rey. No es que Felipe II le retirara su apoyo, es que directamente no se lo dio, devolvió el único encargo que le hizo. Tampoco su obra gustó en el ámbito eclesiástico. Su taller triunfó en la alta burguesía e hizo dinero, pero no llegó a los ámbitos “que importaban” y que daban el prestigio.

Asi que si el razonamiento es que como el Greco era moderno y triunfó, la España “negra” ya no es tan “negra”, la conclusión es falsa porque se parte de una premisa falsa. Esto como he dicho antes no quiere decir que no tengamos argumentos para revalorizar a los pintores modernos españoles, sino que como dice la Profesora C. Lopezosa, hay que utilizar otros criterios y tener en cuenta el contexto especifico. No es que nuestros artistas fueran malos sino que era dificil competir con la grandisima cosecha de pintores que produjo Italia por la misma época. Se acusa a los pintores españoles de ser anticuados, pero es que el gusto de la iglesia y la élite en nuestro país era anticuado! los artistas hacían lo que se pedía y si el Greco tuvo problemas para colocar sus cuadros en la Corte y el ámbito eclesiástico fue porque, ay! era demasiado moderno! (puede que al rey no le disgustara la obra del Greco para su ámbito privado, pero no expresaban la religiosidad de una forma lo suficientemente directa y macabra como para exhibirlos en los ámbitos públicos).

Y dicho todo esto, que conste,  me gusta la obra del Greco, simplemente, no me gusta el criterio que han elegido para expresar lo que quieren expresar. Bienvenidos a la primera entrada de este blog!!


Hijo de Blog es un producto de Seroton

Los contenidos se ofrecen bajo una licencia de Creative Commons
Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 Unported

salvo que se indique lo contrario

Licencia de Creative Commons